BURBERRY's Day

El alcalde de NYC ha proclamado el día 28 de Mayo como el día Burberry, por ese mismo motivo, para celebrarlo, la mítica firma británica alumbró por primera vez el logotipo de Burberry ubicado sobre el tejado de la nueva oficina de la firma en el 444 de Madison Avenue. El momento fue francamente emocionante ya que una cuenta atrás y una fantástica puesta en escena cambio el skyline de la ciudad.

La fiesta empezó con la iluminación del letrero de la firma y continuó en el Hotel Palace con la socialité y DJ británica Alexa Cheng que se responsabilizó de una magnífica sesión musical que compaginó con la actuación del grupo británico One Night Only, amigos de la firma y protagonistas de su campaña publicitaria.

Fue una celebración por todo lo alto, un claro homenaje al trabajo de Christopher Bailey uno de los grandes diseñadores del momento y Angela Ahrendts, directora general de Burberry y artífice de la fantástica imagen internacional de la firma. Como podéis imaginar, una fiesta de Burberry en la gran manzana es algo muy codiciado y no faltaron rostros como Orlando Bloom, Claire Danes, Hugh Dancy, Rose McGowan, Carla Gugino, Helena Christensen… la lista es interminable y una fiesta en NYC no está completa sin la aparición de uno de nuestras Gossip Girls, por eso una deslumbrante Blake Lively apareció con su novio Penn Badgley.

Modelos como Lily Donaldson o diseñadoras como Tara Subkoff tampoco quisieron perderse esta gran fiesta que confirma a Burberry como una de las firmas clave en la escena neoyorquina.

Burberry también se complace en anunciar el compromiso contraído por la Fundación Burberry, según el cual se donarán 500.000 dólares a la Fundación Robin Hood en beneficio de la educación pública y la formación para el empleo de los neoyorquinos. La Fundación Burberry se ha comprometido a dedicar sus recursos a ayudar a los jóvenes a cumplir sus sueños y a conseguir sus metas potenciando el poder de su creatividad.

"Formar parte del cielo de Nueva York es un hito histórico para Burberry, lo sentimos así remarcando este día con la donación a la Fundación Robin Hood, que ayudará a los jóvenes neoyorquinos a realizar sus sueños. Nuestra donación de 500.000 dólares a la Fundación Robin Hood servirá para potenciar la creación de nuevas escuelas y proporcionará trabajo y formación a los jóvenes. Como será una donación en equipo, representará un total de un millón de dólares para la comunidad neoyorquina."
Angela Ahrendts

“Trasladando la sede americana al corazón de Manhattan y abriendo nuevas tiendas, Burberry está invirtiendo en el futuro de la ciudad de Nueva York, uno de los epicentros de la moda internacional. Con la Fundación Robin Hood y los nuevos proyectos de la Fundación Burberry, una de las mayores firmas de moda del mundo se siente más en casa en la ciudad más maravillosa del mundo”.
Michael Bloomberg

MOST CREATIVE PEOPLE...In Fashion Business

La revista Fast Company acaba de publicar la lista de las 100 personas más creativas en el mundo de los negocios. El objetivo es encontrar gente que haya logrado crear un gran negocio pensando de manera creativa. Como podéis imaginar, en el primer puesto se encuentra Jonathan Ive de Apple.

Es interesante ver como en esta codiciada lista, encontramos cinco nombres vinculados al mundo de la moda.

Stella McCartney ha logrado el puesto número 13. ¿El motivo? ha logrado crear su propio espacio dentro de la moda de lujo, ha creado el "lujo responsable". Pocas firmas de lujo han logrado tanto éxito al vincularse con causas comprometidas con el medio ambiente y la protección de los animales. La moda de lujo orgánica funciona.

El acuerdo de Jil Sander y Uniqlo ha colocado a la diseñadora germana en la 24 posición. Ha logrado reinventarse y Uniqlo parece que ahora dispone de la auténtica Jil Sander.

Marc Jacobs es único, solo el es capaz de convertir en oro todo lo que toca. Ha convertido la moda en un espacio ecléctico y creativo y sus artículos "Cheap" de Marc by Marc Jacobs con flip flops a 11 dólares, un negocio absoluto.

Hussein Chalayan ha logrado que su pasión por la innovación tecnológica en la moda le permita colaboraciones tan exitosas como la realizada con Puma, un negocio exitoso que le otorga el puesto 62.

Zaha Hadid es arquitecta, pero no desaprovecha la oportunidad de impre

gnar con su estilo desde zapatos hasta museos itinerantes para firmas de moda. Su nombre ya es una marca y ha logrado el puesto 68... ¿Su firma? un 400% de beneficios el pasado año.

Finalmente, The Sartorialist, Scott Schuman, logra el puesto 98 gracias a una simple página en la que colgaba fotografías callejeras, eso si, con mucho estilo. Ahora: columnista de GQ, colaborador de Vogue y fotógrafo de campañas para firmas como DKNY... The Sartorialist ha sido un gran negocio.

Os dejo con el enlace para que descubráis el resto de la lista...

http://www.fastcompany.com/100/2009/scott-schuman

KARL LAGERFELD SS 09

Karl Lagerfeld comentó hace unos meses que esta colección sería la que el vestiría si fuera una mujer. La colección destaca por sus cortes asimétricos, por el interesante juego de materiales que contrastan a pesar del monocromatismo de las piezas.

¿Lo mejor? los maxi-cinturones de charol que construyen la silueta y el chiffon negro que toma la textura de la ornamentación floral. La joyería es de Erik Halley y emula en muchas ocasiones los tatuajes... Una colección futurista que como bien vemos en la campaña, ha sido pensada para la noche. Karl nos traslada a una teatral calle que bien podría haber salido de un film de David Lynch.

Os dejo disfrutar del desfilé

FILIPPA K...So pure

Pureza, simplicidad, ligereza y el color, son las claves no solo de la temporada primaveral, sino también de la colección de Filippa K en la que la sastrería clásica y los tonos pastel toman forma en una colección de actitud joven.

Para la colección masculina se experimenta con las posibilidades de los patrones clásicos. Una paleta de color sombría y los detalles de sastrería comparten protagonismo con las siluetas de los años 70 y las pinceladas de colores pistacho, corales o azules.

Para la mujer, Filippa K se aferra al minimalismo y una cierta dosis de inocencia que se yuxtapone a un aire de madurez y sensualidad.

La silueta destaca por los volúmenes, protagonistas en sus maxi pantalones o sus faldas que buscan crear una silueta triangular. Los materiales son suaves y la paleta de color realmente veraniega, mientras que los drapeados contrastan con el protagonismo de las formas en la espalda.

Es interesante el contraste que se ha buscado entre una estética college con los detalles de sastrería clásica.

Aquí os dejo con el desfile.

MARIOS SCHWAB for Halston

Llevo meses especulando sobre quien sería el nuevo director creativo de Halston y finalmente, la célebre firma neoyorquina ha tomado su decisión. el próximo 1 de Julio, el diseñador británico Marios Schwab tomará el testigo de Marco Zaninicomo director creativo de Halston.

Marios, de origen griego y australiano, se formó como diseñador en el Reino Unido, en la conocida escuela de diseño Central Saint Martins. Halston ha visto en el al perfecto diseñador de la firma ya que la visión de su propia firma encaja a la perfección con la esencia de Halston. Además, el equipo directivo de Halston quedó sorprendido al ver lo informado que estaba Schwab sobre la misma.

Con apenas 31 años, Schwab se convierte en director creativo de una de las firmas más reconocidas en el mercado norteamericano. Su primer objetivo es preparar la colección que verá la luz el próximo mes de enero.

Halston es sinónimo de glamour, el escapismo y esa decadencia tan elegante que imperó en los años 70. Belleza, moda, estilo y siluetas cargadas de glamour.

¿Sus premisas? no perder la esencia de la firma y experimentar con las nuevas tecnologías, nuevos tejidos...

KIKO ALCAZAR EXPOSITO…Basado en hechos irreales

El mundo de la fotografia esta repleto de grandes artistas, algunos conocidos por muchos y otros que lo intentan…o no.

Los que me siguen, saben que siempre he dicho alto y claro que quiero favorecer a nuevos artistas, y por eso este mes he apostado por uno de ellos.

Kiko Alcazar Exposito, el fotografo catalan ha conseguido conquistarme y estimular mis sentidos. Al principio no sabia como 

definirlo, ¿fotografo?, ¿dibujante? Pues no…simplemente un artista con un grado de imaginación superando muchas expectativas y dando una vuelta de tuerca a la profesión.

Kiko empezó en el 2007 y desde entonces  no ha parado haciendo soñar muchos.

Colaboro con musicos como el grupo Glitter Klinik en Mexico, Electronikboy, el cantante Pedro Marin pero también con artistas como el polifacético Paco Clavel, La Terremoto de Alcorcon, The Chanclettes o la gran Yogurinha Borova.

Pero por si esto fuera poco, en el 2008 fue uno de los ganadores del concurso “Street or Studio” con una exhibición de sus obras en el TATE MODERN LONDON. Tambien aparece en el interncionalmente distribuido libro “FLYING GRAPHICS”.Expuso sus obras en ciudades como Madrid, Valencia y Bilbao entre otras.

Aquí os dejo con la entrevista que tuve el placer de hacerle.

Jeremy Levy: ¿Edad?

Kiko Alcazar Exposito: 32 años

JL: ¿Lugar de nacimiento?

KAE: Tarragona

JL: ¿Cuándo y como empezaste con la fotografia?

KAE: Empece en la fotografia hace unos tres años, cansado de trabajos que no me llenaban y que no me dejaban plasmar mis inquietudes. Yo habia estudiado fotografia pero en la escuela no me llegaron a entender muy bien…

JL: ¿Fuente e inspiración?

KAE: Yo mismo y las ganas de poder hacer cosas diferentes, pero tambien muchos fotografos como STEVEN MEISEL, PIERRE ET GILLES, etc… Pero la inspiración siempre ha de venir de uno mismo.

JL: ¿Tus herramientas de trabajo?

KAE: Mi camara de foto y el photoshop

JL: ¿Cómo podrias definir tu estilo?

KAE: Mi estilo lo considero como una mezcla de fotografia con efectos especiales! Es coger algo real y descontextualizarlo.

JL: Cuentanos alguna experiencia especial para ti

KAE: Para mi la experiencia que mejor sabor de boca me ha dejado fue cuando fui uno de los ganadores del concurso que organizo la “TATE MODERN LONDON”. Fue como un sueño que fotografos a los que eligieran mi foto como una de las ganadoras…y para la TATE MODERN!!!
Luego hay muchisimas colaboraciones y experiencias que son especiales y las disfruto.

JL: ¿Una web?

KAE: WWW.KIKOALCAZAR.COM

Os dejo con uno de los últimos vídeos de su trabajo en el cual vemos su lado mas intimo, absolutamente fascinante!!

LOUIS VUITTON Fashion Art

El mundo del lujo y el arte nunca habían estado tan estrechamente relacionados como en estos primeros años del siglo XXI. Virtualmente, las principales firmas de lujo en el mundo de la moda se han asociado al arte de vanguardia, ya sea mediante esponsorizaciones, fundaciones o comisionados, creando una relación simbiótica entre moda y arte.

De todas las marcas que conoces, Louis Vuitton es la abanderada de las más ricas y reconocidas colaboraciones con el arte. Reconocidos artistas como Jun Aoki, Shigeru Ban, Vanessa Beecroft, Olafur Eliasson, Zaha Hadid, David LaChapelle, Jean Larivière, Annie Leibovitz, Takashi Murakami, Richard Prince, Stephen Sprouse, James Turrell, Inez Van Lamsweerde y Vinoodh Matadin han colaborado mediante diferentes acciones, en muchos casos lejos de la esencia de las propias colecciones.

Este libro que saldrá a la venta el próximo mes de septiembre está estructurado como una seductora antología de la vinculación de Louis Vuitton con el mundo del arte. El libro analiza como con la llegada de Marc Jacobs, la firma creció en el número de colaboraciones y examina con detalle algunas de las más importantes, desde la curiosa vinculación de la firma con los desnudos de Vanessa Beecroft (ilustran esta noticia) hasta la celebrada colaboración con Murakami.

Pub Date: September 2009
Format: Hardcover
Category: Art - Fashion
US Price: $85.00
CAN Price: $104.00
ISBN: 978-0-8478-3338-2 (0-8478-3338-0)
Publisher: Rizzoli
Trim Size: 9-1/2 x 12-1/4

CHANEL Venice Cruise 2010

Ha sido un desfile esperado y todo gracias a la interesante campaña mediática orquestada por Karl Lagerfeld. Con videos de la ciudad de Venecia o su particular cortometraje realizado durante los fittings del desfile.

El desfile se realizó en Venecia, el mejor contexto para una colección que tiene como telón de fondo la magia y el encanto de esta ciudad italiana. Venecia destaca por su vertiente misteriosa y Coco Chanel quedó prendada por esta ciudad que tanto la inspiró. ¿El objetivo? un homenaje a la ciudad que marcó durante una década a la célebre diseñadora.

El Lido de Venecia, la playa del hotel Excelsior fue el espacio elegido para el desfile. ¿En la invitación? una pintura en la que vemos a Coco frente al Lido.
La colección es rica en inspiraciones, aunque destaca la estética marinera italiana de los años 30 y los trajes de los mítico gondoleros, con las rayas en blanco y negro y las pinceladas en rojos y azules. La elegancia de la alta sociedad veneciana de los años 30 queda patente en la paleta de color, en la esencia de las prendas e incluso en la imagen de las modelos. La técnica del claro-oscuro, los estampados fortuny y los rojos renacentistas convierten la colección crucero de Chanel en otra obra maestra de Lagerfeld.

KRIS VAN ASSCHE...Picaflor

El director creativo de Dior Homme, Kris Van Assche, ha presentado una exposición en el Festival de Hyères, un festival internacional de moda y fotografía que se realiza cada año en Hyères (Francia). La exposición de Kris puede visitarse hasta el 7 de Junio en Villa Noailles.

El proyecto lleva por titulo Picaflor y combina el mundo de la moda, el arte , la fotografía y la naturaleza. La exposición destaca por ser interactiva y consiste en 12 flores metálicas futuristas que simbolizan los diferentes aspectos de la vida de Kris.

En cada flor, podemos ver una pequeña pantalla con imágenes y performances. En una de ellas, podemos ver un homenaje al atelier de Dior Homme, una fuente de inspiración constante para el diseñador. en ella, la fotógrafa Julia Champeau y el estilista Mauricio Nardi juegan con los patrones para mostrarnos unas interesantes fotografías en blanco y negro. En otras flores, podemos ver el making of de su colección Fall 09.

Según el propio Kris, el objetivo era crear un espacio que sintetizara sus influencias que cada flor representara una de sus esencias creativas que le han marcado en su carrera profesional.

JULIA ROITFELD It smells good

Julia Roitfeld, conocida internacionalmente por ser hija de la reconocida editora de la revista Vogue París Corinne Roitfeld, se encuentra en uno de los momentos más importantes de su carrera profesional. Tras protagonizar una de las campañas más mediáticas de la firma Mango, se acaba de confirmar que Julia será la nueva imagen del perfume Jil de Jil Sander.

La sesión fotográfica fue realizada a finales del pasado año 2008 y la firma ha hecho público que en breve lanzará la campaña a nivel internacional. Para ello han contado con el fotógrafo Jan Welters que ha buscado en Julia dos facetas diferentes, desde una visión más sensual hasta otra mucho más dinámica.

Además, el proyecto The Selby, en el que el fotógrafo Todd Selby se cuela en la casa de los famosos para descubrir su estilo y modo de vida nos ha presentado recientemente el apartamento de Julia Roitfeld, la mejor manera de conocer un poco más su personalidad.

¿Quieres ver el resto de fotos y los detalles de su casa?

The Selby

Además os dejo con el making of de la campaña de Jil Sander...

PPR GREEN by BOUCHERON & SERGIO ROSSI

Como ya sabéis, el grupo PPR, propietario de firmas como Gucci, Yves Saint Laurent, Boucheron o Sergio Rossi, se ha vinculado estrechamente en la producción del film ecológico HOME dirigido por Yann Arthus-Bertrand. El objetivo es lograr el máximo eco mediático del filme ya que el grupo PPR se ha volcado con la causa que reivindica el film: crear un mundo más sostenible.

¿Lo mejor? lanzar productos exclusivos para promocionarlo. Si bien hace unas semanas nos anunciáron la colección de camisetas exclusivas de Gucci o YSL, ahora es Sergio Rossi y Boucheron las que nos muestran sus productos relacionados con el film.

Boucheron ha creado una pieza única que será subastada en Ebay entre el 6 y el 13 de junio. Se trata de un cubo imantado creado con cuatro cubos de joyería realizados con diferentes tipos de oro. La unión de estos cubos representa la unión de los elementos que componen el planeta tierra.

Por su parte, Sergio Rossi lanzará el 5 de Junio sus primeros zapatos ecológicos. Madera y cuero reciclado, tintes vegetales y un packaging biodegradable. Sin lugar a dudas una exquisitez ecológica. ¿Su precio? 370 Euros.

Y además os dejo con el trailer de la pelicula.

LANVIN Party Camapign

Lucas Ossendrijver y Alber Elbaz destacan por su originalidad y capacidad de dar a sus colecciones y campañas una actitud que las distingue. Su campaña Fall Winter 09/10 se ha convertido en una fiesta... ¿o viceversa?

Acne y Lanvin parece que seguirán colaborando en una próxima colección y su relación de amistad ya se ha consolidado. Tanto, que cuando Acne invitó al equipo de Lanvin a su fiesta de lanzamiento del magazine veraniego de Acne Paper, Lucas y Alber decidieron convertir la fiesta en el contexto de su próxima campaña.

La fiesta se celebró en el Ritz parisién y al glamour del espacio se sumó el de unas particulares y divertidas performers al puro estilo burlesque. Lanvin contó con un abanico de modelos masculinos, con el prestigioso fotógrafo Andreas Larsson y los asistentes de la fiesta, entre los que se encontraban Erin O´Connor, Julie Verhoeven o Martine Sitbon.

La fiesta duró hasta las tres de la madrugada y no pude esperar a enseñaros el resultado de esta improvisada y elegante sesión fotográfica. ¿La colección? exquisita.

Ademas os dejo con el desfilé del invierno 2009/10, comentado en exclusivdad por Alber Elbaz (en Francés) solo para vosotros chicos!!

GUY BOURDIN Unseen

Sin lugar a dudas es una de las exposiciones más esperadas en el Reino Unido. Hablo de la muestra de piezas nunca vistas del prestigioso fotógrafo Guy Bourdin. Mario Testino no quiso perder la oportunidad de asistir a la inauguración y Jules Wright, responsable de la exposición ha visto desbordados sus objetivos.

Unseen Guy Bourdin es una colección de 32 obras de la última etapa parisién del mítico fotógrafo. El lugar elegido para la exhibición es la galería londinense Wapping Project.

La exposición muestra además algunos de los clásicos de Bourdin que aparecieron en revistas de moda, muchas de las piezas, se encuentran a la venta en la propia galería.

Bourdin fue célebre gracias a sus controvertidas imágenes y su pasión por el contraste del color que destacaba por su sofisticación antes de que llegara la era digital.

Muchas de las fotografías muestran a Nicolle Meyer, la que fuera musa de Bourdin entre los años 1977 y 1980.

Si tienes preparada una visita a Londres este verano, recuerda visitar la galería Wapping Project, tienes hasta el 4 de Julio. ¿Eres londinense? ¿¡A qué esperas!?

No te pierdas en el siguiente video algunas de sus obras maestras.

Wonderbra: DITA Again

La colección diseñada hace apenas un año por Dita Von Teese para Wonderbra fue todo un éxito. Se trataba de una colección indulgente, de aire decadente, vintage, pero muy sexy, que jugaba con la superposición de capas y el uso de tejidos exquisitos.

La colección de lencería definía perfectamente su particular visión de la moda y su estilo glamouroso y su cuidada campaña fotográfica  que os muestro aquí en la que  hicieron que fuera un rotundo éxito en Francia y el Reino Unido.

Dita ha firmado una nueva colaboración con Wonderbra que verá en breve la luz en toda Europa. De momento, el mercado norteamericano tendrá que esperar o viajar hasta el viejo continente para conseguir una de sus codiciadas piezas.

Trussardi SS 09

Este verano, Trussardi 1911 sigue mostrándonos su pasión por el lado más sutil y discreto del lujo. Las chaquetas de un solo botón toman el protagonismo de la colección y buscan la comodidad creando looks asociados al universo folk.

colores lavados y dominados por los azules y grises, los linos que contrastan con nuevos tejidos técnicos, algodones que se mezclan con nylon para capturar la luz, las pieles tratadas para mejorar su elasticidad... se trata de una colección dominada por la exquisitez de las materias primas.

Es una elegancia informal en la que tienen cabida incluso los estampados camuflaje y en la que los accesorios no pasan desapercibidos, desde su exquisita colección de bolsos de mano, hasta sus foulards.

NINA RICCI Romanticism Never Die

Aunque ya era un secreto a voces, Nina Ricci ha confirmado esta semana que Peter Copping será el nuevo diseñador de la firma  francesa. Lo interesante es que en el comunicado oficial se habla de las nuevas directrices creativas que hoy nos presentaron.

Peter Copping ha sido uno de los diseñadores más relevantes dentro del equipo de diseño de Louis Vuitton. Se trata de un reputado creativo forjado en las grandes escuelas británicas.

Su objetivo es volver a ligar Nina Ricci con la esencia de la firma. El objetivo de Robert Ricci, creador de la firma, era realzar el atractivo de cada mujer sin eclipsar su personalidad. Desde siempre, Ricci había sido una firma vinculada al romanticismo, pensada para una mujer segura independientemente de su edad. Por lo tanto, entendemos que la colección dejará de lado la estética más oscura y gótica creada por Oliver Theyskens.

Copping buscará la continuidad de la nueva colección de accesorios creada por la firma y ve en ella una interesante vía en la que desarrollar un nuevo concepto creativo.

Si bien muchos han criticado la salida de Theyskens de Nina Ricci, confiamos en que Copping nos sorprenda en su primera colección, dicen que llegará a finales de julio - estoy convencido de que Oliver Theyskens tiene todavía mucho que ofrecernos, ya sea con su propia firma de la que acaba de readquirir los derechos o como nuevo diseñador de Halston, la firma con la que ya se especula que el diseñador belga está negociando.

Mientras tanto os dejo aquí con el desfile del proxímo invierno 2009/10